Sabrina Taesch
Im Gespräch mit
Martina Thoms

MT

Ein Bild zu Malen ist ein Akt des Erschaffens. Das Malen selbst ist für mich ein ständiger Kampf, eine Auseinandersetzung mit mir selbst vor der Leinwand. Stellen im Bild oder Zwischentöne werden wichtig und zum eigentlichen Gegenstand, unabhängig vom Motiv. Ich arbeite immer seriell, an mehreren Leinwänden gleichzeitig. Dabei stelle ich Bilder weg, hole sie wieder hervor, arbeite daran weiter oder übermale sie, kratze Schichten wieder herunter. Die zeitlichen Abstände helfen, mir über Fragen und Motive bewusst zu werden, sie zu erkennen und auf den nächsten Leinwänden weiterzuentwickeln.

Welche Maltechniken bevorzugst du und welche Materialen benutzt du am liebsten?

Ich arbeite mit verdünnter Ölfarbe auf grundiertem Leinen, manchmal auch auf Papier, das ich auf Leinwand aufziehe. Im Prinzip eine sehr alte und klassische Maltechnik. Mir ist es wichtig, Malgrund und Leimfarbe für die ersten Schichten der Leinwand selbst herzustellen, denn mit der Wahl des Untergrundes entscheidet sich die Qualität der weiteren Farbschichten, die wiederum den Malprozess bedingen.

Was leitet dich an? Was ist deine Inspiration?

Malerei begreife ich für mich als Notwendigkeit, als innerstes Bedürfnis. Sie ist das Medium, in dem ich mich ausdrücken kann. Mein Professor hat mich immerzu bestärkt, eine ehrliche Malerei zu vertreten. Alles, was du auf die Leinwand bringst, zeigt dich, unabhängig vom Motiv. Empfindungen, Gedanken, Reflexionen, Erfahrungen, Lebensalter, Vorstellungen, Prägungen konzentrieren sich während des Malens in Ölfarbe auf Leinwand. Meine Figuren entstehen nicht nach lebenden Modellen, sie sind Erfindungen, Collagen aus allem möglichen Vorhandenem und Gesehenem. Motivisch bediene mich am Bildrepertoire unseres Kulturkreises, wie Malerei, Zeichnungen, Skulpturen, die ich z. Bsp. auf Reisen gesehen habe. Für mich sind das bereits begriffene Formen, Körper und deren Ausdruck aus vergangenen Jahrhunderten, an denen ich mich abarbeite, die ich aufgreife und mit meinen eigenen Überlegungen und Erfahrungen abgleiche.

Menschen stehen oft bei dir im Mittelpunkt und du kannst wunderbar Gefühle durch verschiedene Mimik malerisch ausdrücken. Was haben Menschen und Gefühle für eine Bedeutung in deiner Arbeit? Ist es dir hier wichtig ein Gefühl zu vermitteln, vielleicht auch Empathie zu erzeugen?

Ja, so könnte man es formulieren. Die Sehnsucht nach der Figuration, v.a. der weiblichen Figur, durchzieht mein Verhältnis zur Malerei. Das Phänomen, körperlich zu betrachten, d. h. mit dem Bezug zum eigenen Körper ein Bild zu begreifen und zu empfinden, fasziniert mich. Ich versuche den Körper aus den Farbschichten herauszuarbeiten und dabei Momente in der Malerei zu finden, die Empfindung auslösen; ein Bauchnabel, eine Brustwarze, eine Lichtreflexion auf einem Knie.

In deinen Arbeiten besteht eine Harmonie zwischen Farbe, Komposition und Proportionen. Und du rufst in der Betrachtung Emotionen hervor. Ist dir bei all dem auch der Inhalt, eine Aussage vielleicht wichtig?

Meine Malerei hat kein inhaltliches Thema, das ich in Motiven umzusetzen versuche. Es geht mir zuerst um das Bild an sich, die Malerei und das Ausloten ihrer Möglichkeiten. Dabei ist meine Beziehung zu Leinwand und Farbe von der Figuration und meinem eigenen Empfinden durchzogen. Daran messe ich mich während des Malprozesses und mein Ergebnis: Ob ein Moment auf der Leinwand entstanden ist, das Empfinden auslösen kann. Ob oder was der Betrachter vor meinen Bildern fühlt, soll jedoch ihm überlassen sein.